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中新社北京1月2日电 题：《清明上河图》中隐藏了哪些文化密码？

——专访故宫博物院研究馆员余辉

中新社记者 崔白露 安英昭

《清明上河图》，是中国绘画史上一件光芒四射的传世珍品，不仅备受历代推崇、临摹版本众多，而且声名远播海外。作为中国古代现实主义风俗画巨作，《清明上河图》以丰富的社会生活图像，生动描绘了北宋都城中的社会百态，被誉为北宋的“百科全书”。

近日，故宫博物院研究馆员余辉接受中新社“东西问”独家专访，带领读者走进九百余年前的《清明上河图》，探寻这幅传世名画背后隐藏的文化密码。

现将访谈实录摘要如下：

中新社记者：《清明上河图》为何成为传世名画？它有什么独特之处？

余辉：现藏于故宫博物院的北宋《清明上河图》卷，是当今世界最知名的中国古代绘画之一。它成画于北宋年间，描绘的是北宋都城汴京城(今河南开封)清明节的景象，由北宋宫廷画家张择端所绘。

张择端《清明上河图》卷既是一幅展现北宋社会百态的风俗画长卷，又是一幅以界尺技法绘制的界画。宋代处于中国古代绘画艺术发展的高峰，画中内容精彩丰富、通俗易懂，无论是艺术性，还是思想性，其代表性和知名度都远超一般画作。

作为宫廷画家，张择端将艺术智慧与匠心完美统一，对细节的描绘非常真实和生活化，充满生活气息的画面引人入胜，充分展现了北宋社会的风俗民情以及汴京城的热闹繁华。例如画卷高潮部分的虹桥场景，让人有身临其境之感，仿佛一下子就穿越到那个时代。

除艺术表现力外，张择端《清明上河图》卷还有很高的社会价值。画中有一些反映社会矛盾和弊端的场面，如船桥欲撞、城门不设防等。后世猜测，张择端受儒家关注朝政、心系民生的思想影响，希望借此画向宋徽宗谏言。在古代艺术作品里，凡是伟大的作品，都包含作者对现实社会的责任感，如《红楼梦》表面上是一部爱情小说，但通过贾府的兴衰反映了封建社会暴露的问题。

此外，这幅画为当代人了解北宋社会提供了形象鲜明的图像资料。画里展现了许多当时的社会风俗，很多研究者通过它研究北宋的社会史。从画里还可以看出，北宋时期桥梁、建筑、船只的营造技术在当时的世界上都是非常先进的，也生发出了具有现代意义的生活理念，如码头管理、订餐和快递服务、街头报业等，许多现代生活方式可以在北宋找到端倪。

中新社记者：《清明上河图》为什么会出现众多不同版本？它们之间有何关系？其中最知名的宋本、明本、清院本，各自有何特色？

余辉：自南宋起，《清明上河图》成为一种独立的绘画题材，有相对固定的构图、场景和设色等艺术形式。明代中晚期之后，《清明上河图》在民间成为商品画。但南宋、元代画家绘制的此类题材绘画均无一件存世，明清时期绘制的同类题材尚有百余本，其中最具代表性的是明代仇英(款)《清明上河图》卷(辽宁省博物馆藏，下称“明本”)和清代陈枚等五人合绘《清明上河图》卷(台北故宫博物院藏，下称“清院本”)，二者与北宋张择端《清明上河图》卷(故宫博物院藏，下称“宋本”)合称“三本”。

三本《清明上河图》的艺术基调各有不同，宋本喧闹激越，明本异彩浮艳，清院本华贵严整。若论生活气息最浓厚、最能打动人，当属张择端的宋本；论画面颜色，明本借鉴了青绿山水画的用色之法，较宋本的水墨色调更显靓丽鲜艳；论形体结构，清院本最成功之处是人物的形体结构用铁线描勾勒得十分精准。而宋本中表现的一些社会矛盾，是后世各版《清明上河图》所回避的，这也让宋本更显独一无二。

三本《清明上河图》之间既有联系，又有区别，反映了各自所属时代的特征，是中国古代绘画史中同名绘画题材最鲜明的演化实例。

中新社记者：您在什么契机下接触并研究《清明上河图》？如何通过图像考据学的研究方法，探寻画中隐藏的文化密码？

余辉：《清明上河图》卷为北宋绘画已有定论，但对作画时间一直争论较多。国内外有不少学者根据画风判断其作于北宋初或神宗朝(公元1068—1085年)，由于画风有较长的延续性，这是一种较主观的推测。当时我也不敢断定，就开始研究《清明上河图》的绘制年代。

我尝试从细节入手，将画中出现的事件、物件等与历史文献记载和其他图像材料比对，综合判断其作画年代。譬如，画中于阗国使者出京、女性衣冠发饰、羊肉价格、铸造大钱等近十个事件和物件，都间接证实了张择端绘制《清明上河图》的时间，很可能在北宋徽宗崇宁年(公元1102—1106年)的后期，约公元1105—1106年。

《清明上河图》描绘了八百多个人物，许多人物之间并非孤立存在、各行其是，而是相互关联。如郊外的驮炭驴队与护城河边的木炭市场、外卖订购柜台和街上跑着的“快递小哥”等隔空呼应，使整个画面自始至终充满了人物活动的逻辑关系。

西方有句谚语：“天使和魔鬼都是在细节中出现的。”图像考据学就是在细节里寻找真相，如果不注重这些细节分析，便无法把握画中很多耐看的地方。

中新社记者：纵观世界艺术史，其他国家的绘画作品中是否有与《清明上河图》类似的作品？

余辉：不同国家、不同民族都有其代表性的艺术作品。例如意大利文艺复兴时期画家达·芬奇所绘的著名肖像画《蒙娜丽莎》，就塑造了一位资本主义上升时期的代表性人物，画中，蒙娜丽莎的精神状态体现了当时商业资产阶级的自信和乐观，很多人也通过考证她的身世研究当时的欧洲社会史。又如俄罗斯画家列宾的《伏尔加河上的纤夫》，也是通过人物面孔表现19世纪70年代的俄国底层人民生活。通过艺术作品，可以记录时代的表情。

中新社记者：世界多地现存百余件“清明上河”题材的长卷。据您了解，海外对《清明上河图》的认知和研究是怎样的？

余辉：1950年，张择端《清明上河图》卷一经再次发现，就吸引了国内外数十个领域专家学者的关注和研究。在西方，最早且系统、全面研究《清明上河图》的是英国汉学家、中国艺术史学者韦陀(Roderick Whitfield)。1965年，他的博士论文《张择端的〈清明上河图〉》使他在28岁获得美国普林斯顿大学博士学位，后来他也一直在从事中国古书画的研究和文物整理工作。

作为中国最具代表性的古代绘画之一，这幅画在西方汉学圈里知名度很高，很多学习汉学的外国学生的第一堂课就是看《清明上河图》，通过这幅画，他们对中国古代社会有了一个直观了解并产生兴趣。

另外，日本从学界到社会公众也非常喜爱宋代绘画。《清明上河图》曾于2012年在日本东京国立博物馆展出，在日本引发热潮，民众需要排队三小时左右才能目睹画作真容。

中新社记者：中国古画界有“纸寿千年，绢寿八百”一说，张择端《清明上河图》卷流传至今已有900多年，如何更好保护它？又如何让人们更好鉴赏此画？

余辉：一方面要保证这类古画有适当的休眠期，不要频繁开卷，另一方面要利用好数字化技术。世上很难有物质不变的定理，《清明上河图》也一样。但利用现代科学技术，我们可以将整幅画用数字化的方式保留，让珍贵古画以另一种形式流传后世。

随着人工智能不断发展，用现代技术对古画进行再现或二创变得更为便捷，这有助于《清明上河图》的活化利用和推广。如用增强现实(AR)技术做沉浸式展览，把宋史研究的成果融入画中的各种人物，观众进入画中可以与他们互动交流，身临其境地感受宋代的人文精神，通过《清明上河图》读出一部鲜活的北宋开封的社会历史，这非常令人期待。

当然，在创新的同时，应尽可能还原《清明上河图》所处时代的真实内涵，不能以娱乐性的虚构内容替代历史的真实。只有这样，才能让人们对中国的历史和文化有正确认知，才能更好传承和弘扬中华优秀传统文化。(完)